Active dès sa jeunesse, elle s’affirme très tôt comme une figure singulière de la peinture de nature morte au XVIIᵉ siècle. À seulement dix-huit ans, elle choisit de consacrer son talent à cet art exigeant, où la minutie du regard rivalise avec la poésie silencieuse des objets. Ses compositions, souvent centrées autour de la table — qu’il s’agisse de scènes de repas quotidiens ou de mises en scène plus raffinées — témoignent d’une sensibilité rare pour la composition picturale et l’équilibre des formes.
Elle se distingue notamment par son goût prononcé pour les reflets métalliques : pièces d’orfèvrerie, plats, vases, coupes, timbales ou bijoux occupent fréquemment le premier plan. Sous son pinceau, ces objets deviennent de véritables acteurs du tableau, révélant par leurs éclats la maîtrise subtile du clair‑obscur et la profondeur psychologique de ses mises en scène. Les fonds sombres, presque théâtraux, renforcent encore la présence silencieuse de ces objets, comme suspendus dans une lumière méditative.
Après 1620, son œuvre connaît une évolution marquée : sa palette chromatique se resserre, s’épure, et tend vers des harmonies presque monochromes, dominées par les gris, les bruns et les tonalités sourdes. Cette réduction volontaire des couleurs confère à ses tableaux une intensité nouvelle, où la lumière devient le véritable sujet, révélant une esthétique proche de l’école hollandaise et des grands maîtres de la nature morte baroque.
Par cette épuration progressive, elle affirme une vision profondément moderne de la nature morte : un art où la sobriété, la précision et la méditation visuelle se conjuguent pour offrir une lecture renouvelée du réel.
